В инсталляции молодых екатеринбургских художников механические руки-протезы при приближении зрителя начинают чесать и скрести поверхность выставочной стены.

Инсталляция-выставка сделана по принципу склада или мастерской художника. В которой в "художественном" беспорядке законченные произведения сосуществуют с набросками и случайно найденными вещами.

Инсталляция парадоксальным образом соединяет разномасштабные изображения - выполненные в технике живописи увеличенные графические листы Аркадия Насонова и микроскопические рисунки Сергея Ануфриева, "растекшиеся" по залу.

Увеличенная до гигантских размеров девичья шкатулка, внутри которой светящийся абажур в виде цветка.  Глубокое и заинтересованное погружение в мир самоедятельного искусства привели к переосмыслению понятий "вкус" и  "китч". Произведения Звездочетовой всегда выполнены в огромном масштабе, в чрезвычайно разнообразных и дорогих материалах, с использованием световых эффектов.  

Ликани – название грузинской деревни возле источников Боржоми. Идея инсталляции была навеяна световыми, звуковыми и пространственными переживаниями, которые автор испытал в этой уникальной горной местности в ночное время суток, когда в воздухе мерцают мириады светлячков в окружении звуков реки Мтквари.

Зеркально-симметричный продублированный интерьер оздает осязаемую иллюзию присутствия несуществующего зеркала.

Пейзаж пишется на холсте, но ведь его возможно различить и в том предмете, где он никем не создан и не предусмотрен, например, в пространстве и в складках белоснежных простыней, сохнущих где-нибудь на заднем дворе посреди убогой застройки какого-то богом забытого, затерявшегося в южнорусских степях  рабочего поселка, Такие вот "видения" российской глубинки, заснеженных  полей, заброшенных полустанков, обелисков павшим воинам, неказистых натюрмортов с непременной антоновкой материализовал Валерий Кошляков, достроив "чистый" предмет контекстом географии и истории целой страны.

"…С именем знаменитого немецкого художника Каспара Давида Фридриха связано наиболее выразительно воплощенная идея немецкого романтизма одушевления природы и созерцательных усилий человека в соприкосновении с ней. Пейзаж, сотворенный из газет, обнаруживает нынешнюю ситуацию воспроизведения и имитации всего природного посредством всяческих подручных искусственно-имитационых и медийных средств…" (Дмитрий Александрович Пригов).

Инсталляция из напольных и настенного лайт-боксов посвящена красивой смерти художника или представителя мира искусства. Но, скорее, работа повествует о "мортидо" - сформулированном Фрейдом инстинкте смерти, который по мере его освоения сознанием обретает черты отдельной "культуры смерти

Инсталляция являет собой редкий пример соединения в плоскости одной стены двух как будто бы взаимоисключающих видов изобразительного творчества - живописи и кино. В технике традиционной живописи даны портреты художественный деятелей, в то время как видеоряд представляет собой космогонические образы зарождения развития вселенной, представляющий художников и искусствоведов в образе мерцающих звезд.

Видеоинсталляция с живописными вставками сделана на основе выборки из теленовостей.

Раскрашенная скульптура из поролона, представляющая собой не портрет конкретной личности, а типаж  эстрадной дивы "фабричного" производства.

Иллюстрация рассказа о столкновении в центре Грозного от лица чеченского юноши, который  грезит участием в этой случившейся без него исторической битве.  Батальная панорама представлена в стилистике комикса, показывающей развитие в двух последовательных "кадрах" одной и той же сцены боя с интервалом в минуту.

Стены Третьяковки обретают черты мягкой игрушки и начинают улыбаться любимой плюшевой мордочкой.

Стенная роспись, сделанная шариковой ручкой одним из членов группы "Ди Папл под фанеру" Александром Петрелли – стилизация школьного рисунка фаната рок-музыки.

Воспроизведение на паркете выставочного зала "живописи" милиционеров-криминалистов, обводящих таким образом трупы на месте преступления.

Авторы в образе уличных бомжей на фоне современной России - кадиллаков, витрин и рекламных биллбордов. С одной стороны - это утонченная самоидентификация и страх в любой момент оказаться на улице. С другой чтороны - возвращение актуальному искусству остросоциальной проблематики.

Гигантский настенный мультимедийный комикс, в котором фотокадры дополняются двумя видеороликами с музыкальным рядом. Группа развивает темы жестких реалий сегодняшней жизни, но смотрит на них через лирическую призму московской "курительной" культуры.

Роспись сделана в стилистике листовок студентов французской Академии художеств парижской революции 1968 года, предвосхитивших эстетику стиль нью-вейв.

Воспроизведение абстрактных композиций, спонтанно возникающих на стенах домов и в подворотнях в результате закрашивания дворниками уличных граффити.

Типичный представитель художественного и социального движения «New Wave», Георгий Литичевский скрещивает модные темы восточных практик и западной культуры вечеринок в жанре комикса, переведенного в монументальную роспись.

Иллюстрация страхов и фантазмов подросткового сознания. Работа Острецова воспроизводит ситуацию анонимного граффитистского творчества на уличной спортивной площадке.