Илья Кабаков | Илья Кабаков. «Десять персонажей» |
| 04.03.2008 | |
|
Илья Иосифович Кабаков - самый известный российский художник второй половины ХХ века, без упоминания которого не обходится уже ни одна энциклопедия или история искусства завершившегося столетия. Для общемировой художественной сцены Кабаков важен, прежде всего, как создатель масштабных форм с овременного синтеза искусств - жанра "тотальной инсталляции", включающей не только живопись, объекты, но и архитектуру, театр, кино, музыку и даже самих зрителей, чьи эмоциональные реакции, смех, комментарии также становятся частью общего "спектакля". Обычная тема этих инсталляций - формы сознания и порожденные ими страхи, кошмары, безумные действия и бессмысленные проекты, которые возникают в авторитарном, бюрократизированном обществе "советского образца". Кабаков - это Оруэлл изобразительного искусства, художник "антиутопии". Российскому же зрителю Кабаков интересен не столько как исследователь "советской ментальности", сколько как аналитик человеческого сознания вообще, его устойчивых маний, фобий и фантазмов. Именно этому и посвящена серия альбомов "Десять персонажей", которая была создана Кабаковым в 1970-75 годах. В каждом альбоме содержится история-притча одного персонажа, персонифицирующего некое навязчивое состояние, например, стремление к освобождению через полет или стремление в буквальном смысле "спрятаться" от проблем в шкафу, или стремление все обратить в глупую шутку и т.п. Альбомы демонстрируют умение автора доступно и увлекательно (языком детской иллюстрации) говорить о самых деликатных и трудных проблемах человеческого бытия, которые неумолимо возникают перед каждым отдельным сознанием. Собственно, альбомная техника и рассчитана на индивидуальное рассматривание очень ограниченным кругом близких людей. Ее использование в советское время было мотивировано невозможностью Кабакова и его друзей из "неофициального" лагеря живого искусства выставляться и апеллировать к широкому зрителю. С концом советской власти и ее запретов Кабаков решил показать эти альбомы, на которых было воспитано и которое знало наизусть два поколения адептов "московского концептуализма", массовому зрителю, избрав для этого жанр инсталляции-лабиринта. "Зритель должен двигаться мимо рисунков в узком коридоре для того, чтобы остаться одному и сосредоточиться, и чтобы чувство коллектива оставило его хоть на время в покое", - писал Кабаков. То, что будет представлено в зале 38 ГТГ на Крымском валу - плод компромисса между пожеланиями автора и ограниченными пока возможностями музея. Лабиринт лишь намечен, на изготовление всех столов и рамочек не хватило денег, пожарные потребовали увеличить ширину коридоров… Известная российская ситуация. Тем не менее, Кабаков в ГТГ - исключительно важное событие и для музея, и для российской культуры в целом, которая в последнее десятилетие умудрилась совершенно проигнорировать творчество этого выдающегося мастера, которому в текущем году исполнилось семьдесят лет. Выставка-инсталляция подготовлена выставочным отделом и отделом новейших течений ГТГ. Фотографии с вернисажа
|
