Опустевший от туристов и впавший в меланхолию Париж взорвался двумя синхронно вспыхнувшими скандалами вокруг цензурных запретов на искусство. Один разразился в процессе подготовки выставки "Русский контрапункт". Она собиралась кураторами Лувра на основе московских коллекций.

Под Новый год раздался звонок. Софья Троценко предложила мне поработать на "Винзаводе". Быть у нее куратором программы СТАРТ - серии выставок молодых, входящих в профессиональную жизнь художников. Художников предлагалось отбирать самому. Задача интересная, я согласился. Получил от нее внушительную стопку заявок. Примерно такую же и с таким же качеством проектов, что ежегодно накапливается в офисе Премии Кандинского. Начинаешь листать, накатывает отчаяние от количества бездарного. Потом чувства притупляются, сохраняя лишь привкус досады и тоски. И вдруг что-то проблескивает сквозь толщу банального. Искорки оригинальных мыслей.

Теория "русского круговорота", утверждающая, что всё в нашей политической, социальной и личной жизни вращается вокруг одних и тех же констант, клише и стереотипов - есть все-таки огромная иллюзия. На самом деле, многое у нас изменилось и очень даже радикально. Мы сегодня осваиваем другую цивилизацию. Мы въехали в нее как в новую квартиру.  И уже ее глазами, с точки зрения ее ценностей смотрим на окружающий мир. В том числе и на оставленный позади советский космос, который вдруг в новейших телефильмах оказался отутюжено-отглаженным, ярким, стильным, гламурным.Чекисты в идеально сидящих, классно потертых кожанках и портупеях от Луи Вуйтона пытают Ивана Денисовича, облаченного в чистенькую, с иголочки арестантскую  робу, оттеняющую модную небритость лица. Красиво!

Храмы и монастыри – безусловно,  надо. Государство и общество расписались в неумении и неспособности их сохранять. Слава богу, что многие из этих сооружений были построены на совесть и смогли выстоять. Но что касается икон, тут я придерживаюсь противоположного мнения. Даже, если на то будет высочайшее указание. Даже, если по принципу продразверстки, будут проводиться насильственные изъятия. Музейщикам следует занять круговую оборону, вспомнить о профессиональной чести и проявить  гражданское мужество, сопротивляться что есть силы легальными и партизанскими способами, сокрытием материалов и списков, хитростью, бюрократическим крючкотворством, наконец, саботажем.

28 ноября 2009 года премьер-министр В.Путин подписал постановление правительства РФ о сносе здания Центрального Дома художника и Третьяковской галереи на Крымском валу. Подписал таки! Рука не дрогнула, несмотря на массовые протесты художников, литераторов, музыкантов, композиторов, дизайнеров, архитекторов, издателей, режиссеров, фотографов, модельеров, антикваров, реставраторов, искусствоведов, кураторов. Несмотря на негодование зрителей, слушателей и читателей, которые десятками тысяч регулярно приходят в это здание, чтобы приобщить себя и своих детей к современной мировой культуре. Несмотря на единодушное возмущение журналистов всех видов масс-медиа. Несмотря на требования ведущих архитекторов страны сохранить этот дом.

Илья Кабаков. Альтернативная история искусств

А вот другой редкий идеологический жанр contemporary art, который тоже связан с намеренно "неумелым" результатом - так называемое "плохое искусство" - российское культурное сознание  пока не научилось распознавать. При этом, именно Россия дала миру образцовые примеры "плохого искусства". Действительно, у нас до сих пор считается, что художник не может специально изготовить неудачное произведение.

С кем судиться - с друзьями-евразийцами или с коллегами из арт-сообщества?

Фото Марата Гельмана, размещенное на сайте ЕСМ

Проект реконструкции и строительства зданий ГЦСИ

- Спохватились, ёпть,! Нужно было как минимум лет двадцать назад такой музей открывать. Тогда и альтруисты были, готовые жизнь положить на реализацию этой идеи, и щедрые дарители-коллекционеры.  Художники наши и зарубежные запросто жертвовали свои произведения.  А Запад, в те времена еще союзник и друг, с готовностью кидался помогать. Вспомните, с какой легкостью Питер получил тогда музей Людвига.

Все увеличивается список группировок и отдельных личностей, кто на поле современного искусства занимается откровенной самодеятельностью. На свой страх и риск. Без прикрытия галерей, без поддержки старших товарищей или кругом экспертов и критиков. Без должного теоретического бэкграунда и не соблюдая жанрово-видовые стандарты местного contemporary art.

Представляем конспект первой беседы из цикла выступлений искусствоведа Андрея Ерофеева, посвященных выдающимся произведениям из коллекции Франсуа Пино, показанных в Центре современной культуры "Гараж" на выставке "Определенное состояние мира"

— Да, ладно… Не может быть.

— Не верите? Позвоните Ирине Лебедевой. В должности зам. директора она командует той частью музея, которая посвящена ХХ веку и находится на Крымском Валу. Спрашивайте работы художников-нон-конформистов второй половины века. Там на выбор имеется около 3-х тысяч произведений 150-200 авторов, включая самых великих. Правда, чтобы их заполучить, нужно немного посуетиться. Надо разыскать самого художника или его наследников, договориться о цене или о даре, привезти этих людей на свидание к Лебедевой, потом писать заявления и прочие бумажки. Но в целом операция куда проще и дешевле, чем гоняться за первоклассными произведениями по аукционам и мастерским.

К моему давнему приятелю, бельгийскому художнику Виму Дэльвуа приехал арабский искусствовед, посланец эмиратов, пригласить с выставкой в Дубай. Предложил идеальные условия, большой бюджет. Попросил только не включать в выставку произведения на «нескромные» темы. Какие темы? Ну, там секс, голые девушки, вообще лучше без девушек, наркотики, алкоголь, сигареты…

Вы, наверное, подумали, что речь пойдет о презенте, который мэр Лужков приготовил своей супруге г-же Батуриной. О замысле взорвать здание ЦДХ на Крымском Валу, а на его месте силами батуринской фирмы «Интеко» возвести жилой, гостиничный, коммерческий комплекс с выставочными комнатами. Не знаю, подойдут ли эти залы для традиционных клиентов ЦДХ, но Третьяковскую галерею эта ситуация точно не может устроить.

Так на днях Елена Батурина, супруга московского мэра, повергла в шок художественное сообщество. На полном серьезе предложила снести здание Центрального Дома художника и Третьяковской галереи на Крымском Валу. Правда, в ее заявлении вместо слова «снос» прозвучал стыдливый эвфемизм «реконструкция».

Учредители Премии Кандинского стремились взломать «междусобойчик» в сфере российского современного искусства и достичь максимальной объективности. Особенно это касалось главной номинации - «художник года». Обратились ко всей стране - любой гражданин РФ мог прислать работы на конкурс. В жюри Премии были приглашены 6 уважаемых экспертов – искусствоведов, музейщиков и кураторов из США, Франции, Германии и России.

Эта выставка многим из нас впервые открывает художника, который по своему духовному строю чрезвычайно близок культуре, сложившейся в странах Восточной Европе во второй половине ХХ столетия. Эта близость обеспечивается, прежде всего, двойственностью, окрашивающей творчество Рихтера и, в то же время, свойственной образу мыслей, чувств и действий практически любого индивидуума, которому суждено было жить в условиях «социалистического лагеря». Речь не идет о схватке конформизма с диссидентством, которая наблюдалась во всех сферах жизни и терзала душу практически каждого члена этого общества. Советская система породила более существенные раздвоения, в частности, принципиально разведя повседневную жизнь человека и формы ее описания и выражения языком культуры.

Русский любитель искусств склонен к некритичному обожанию отечественного кино, театра, балета, но, как известно, ужасно скуп на похвалы изобразительному искусству. И, тем не менее, все больший круг наших соотечественников осознает, что творчество Эрика Булатова – национальное достояние, что Булатов - один из великих русских художников ХХ века, крупнейший живописец второй половины столетия. Его роль в нашей, по преимуществу, словесной и речевой культуре очень существенна, поскольку Булатов постарался нивелировать и компенсировать этот вербальный крен и значительно обогатил опыт визуального знания, уточнил параметры русского «взгляда», русского «видения» в прямом смысле этих понятий.

Русскому авангарду, как и всей отечественной культуре, свойственно заострять конфликт поколений и называть его, с легкой руки Тургенева, проблемой «отцов и детей». Между тем, дети в поколенческих конфликтах как раз и не участвуют. В отличие от подростков, которые в авангардистском запале - будь молодежь из «Ослиного хвоста» в начале ХХ века или художники группы «Мухомор» в конце века - кидаются на старших, изобличают их спесь и профетические амбиции, осмеивают их язык и тем самым двигают вперед художественный процесс. А дети в этот время сидят с бабушками и дедушками и, окруженные заботой, теплотой, мягкостью кроваток и игрушек, воспринимают мир в ракурсе совсем иного конфликта. Квартирному миру уюта и трогательной любви противостоит ревущая прямо за подоконником вселенная хаоса, грязи и агрессии.

Группа «Синие носы» - самое яркое явление на горизонте российского искусства рубежа ХХ-ХХ1 вв. Ее ядро составляют два художника, прибывшие в Москву из восточных регионов России – Вячеслав Мизин из Новосибирска и Александр Шабуров из Екатеринбурга. В сотрудничестве с ними нередко выступают два других новосибирских художника – Константин Скотников и Дмитрий Булныгин. В качестве массовки для своих проектов группа часто привлекает друзей- художников, кураторов, галеристов, родственников, детей. Иногда группа устраивает совместные акции с новосибирским музыкальным рокк-ансамблем «Нуклеар лось».

Если представить дайджест самых известных событий и личностей пост-советской России, то рядом с Путчем, Ельцыным, Чечней обязательно будет фото человека-собаки, с азартом кусающего чью-то ногу на вернисаже в Москве, Стокгольме или Нью-Йорке. Это - Кулик, единственный современный художник России, чье творчество известно самому широкому, мировому зрителю. В памяти этого зрителя он располагается где-то рядом с Каттеланом, (оскорбление Папы), Серрано (надругательство над распятием), Хирстом (живодерство), но в отличие от этих интернациональных хулиганов имеет четкую национальную привязку.

Казалось бы, все художники делают одно и то же, но занимаясь своим делом, все они участвуют в одном коллективном мировом спектакле. Сейчас в нем задействованы не только европейцы, это большой интернациональный концерт, где есть американцы, канадцы, китайцы и который дается на больших форумах, разных бьеннале и «Документе» в Касселе. Люди собираются и участвуют в действе, срежиссированном главным куратором, а остальные выполняют определенные и уже ожидаемые от них роли.