Андрей Ерофеев. Персональный сайт - Монументы в стиле соц-арт

Монументы в стиле соц-арт

04.12.2007

А. Соколов. Апофигей советский типовой. 1988

Соц-артистский проект при всей его радикальной инаковости в отношении ближайшего контекста исторически возникал как часть неофициального искусства, неизбежно наследуя родовые черты андеграунда. Художник соц-арта, как и его коллеги по эстетическому подполью других направлений, создавал небольшие, компактные работы, рассчитанные на домашний показ или на пространство мастерской. Их полемический аналитизм тем более легко обходился без целого ряда важных, даже для альтернативного искусства, параметров. В практики соц-арта до поры преобладали «запредельные» по отношению к нему способы артистической репрезентации. Эти «беззаконные» приемы, в свой черед, пройдя необходимый курс адаптации, также получали эстетическую маскировку. Разработанные в многочисленных экспериментах «формулы» артикуляции со временем сделали значимой проблему «стиля». Для участников направления стали важны формальные качества произведения, не только смысл, но и узнаваемость стилистики художественного высказывания. Эволюция соц-арта развивалась по линии нарастания пластического начала. Этот процесс заметно ускорило начало перестройки, с ее атмосферой «гласности» и быстрым падением идеологического давления. Искусство соц-арта выходит на поверхность, его начинают экспонировать в публичных пространствах, это требует от художников нового масштаба работ, в истории направления начинается своего рода монументальный период. Потребность в крупных пластических формах (как и быстрый уход со сцены партийной цензуры) существенно обновляет и сам пафос соц-артистских произведений. Так, рядом с «Иконостасом» скульптора Бориса Орлова — работой компактной, аналитичной и едкой — возникает циклопическая, по прежним меркам, инсталляция «Пантократор», где прежде открыто сквозящая авторская ирония превращается в отстраненную констатацию, подчиненную монументальной мощи и композиционной четкости структуры. Еще сложнее интонация, вложенная в его «Гибель богов», что задумана как памятник истории мировых утопий, где очевидный авторский скепсис смешан с едва ли не элегической грустью по эпохам, бывшим способными на создание Большого стиля. Именно таковым ощущает себя в этот момент и соц-арт — «стилем победителей», достигшим своей исторической кульминации.

«Создавать архетипические модели я начал параллельно со своими концептуалистским увлечениями, и потом я осознал себя человеком империи и думал, что же, наша власть так маскирует свою имперскость, изображая немыслимую демократию. И если так, то надо честно признать себя гражданином советской империи и рефлексировать на эту тему. В 1970-м я сделал цикл парсун, которые называл тогда социальной геральдикой, и к концу 1970-х у меня пришла идея сделать большой имперский стиль, чем я занимался до конца перестройки, до 1993 года, когда я сделал выставку ‘Гибель
богов’.» Борис Орлов

Б. Орлов. Пантократор. «Стоять смирно». 1990

Пантократор. Стоять смирно!

Пафос антихудожественности характерный для раннего соц-арта 1970-х годов, в следующем десятилетии приводит к парадоксальной игре в «серьёзное искусство» и в «большой стиль», который зачастую проявляется в форме инсталляций. На этом пути соц-арт по масштабности и всеохватности уже соперничает со своим первоисточником — соцреализмом.
В центре инсталляции Бориса Орлова представлен сакрализованный образ вождя-«пантократора», собранный из орденских планок, медалей и аксельбанта. Вождь присутствует незримо,
в виде «знаков отличия», и путь к нему ведёт по лестнице, деревянной ковровой дорожке, по которой невозможно пройти: она держит на расстоянии и многократно призывает «Стоять смирно!».
Так произведение искусства разговаривает со зрителем в приказном тоне и указывает на единственно возможный путь к своему постижению. Стоять смирно — основная поза советской медитации.

Г. Брускин. Из инсталляции «Рождение героя». 1989-1990

< Предыдущая		Следующая >

Поиск

Суд

Выставки

Пантократор. Стоять смирно!